Mark O'Connor, "Markology" (1979)

Mark O'Connor é um dos mais conhecidos violinistas de Bluegrass. Para além disso é professor de violino e criador de um método de ensino que se opõe ao tradicional método Suzuki (mas isso é uma história para outro dia). O que importa para o texto de hoje é o facto de, apesar de nos últimos mais de 20 anos ser conhecido como um dos grandes do violino, por alturas de 1979 Mark O'Connor (com 16 anos de idade) ser conhecido principalmente pelas suas habilidades como guitarrista. Markology é o primeiro álbum publicado em nome próprio por Mark O'Connor, no qual só toca guitarra. E como! Para além disso, acompanhado por outros nomes grandes do mesmo instrumento, como Tony Rice e Dan Crary, e outras estrelas do género como Sam Bush e David Grisman em bandolim e Bill Amatneek no baixo.

Mark O´Connor deixou de tocar guitarra e bandolim no fim dos anos 90, devido a problemas de bursite e tendinite no braço direito. Em 2016 voltou a pegar na guitarra para descobrir que ainda é tão bom guitarrista como quando parou. Fico à espera do próximo álbum de guitarra.

Este é um dos álbuns que me faltam ali na estante, apenas porque nunca o encontrei à venda. Se o virem por aí, tragam-no (desde que seja a um preço que eu possa pagar, claro).

Link do Spotify

Surge, de Ser Castro: Pôr os abraços em dia.

Quando começaram a surgir os primeiros rumores acerca do projeto de disco a solo do Sérgio Castro, tentei imaginar o tipo de álbum que poderia ser e, pesando o percurso que conhecia, achei que seria um disco bastante diferente do trabalho nos Trabalhadores do Comércio. Pensei que poderia ser um álbum introspetivo, basicamente acústico com uma ou outra colaboração, ou então uma coisa mais à antiga (parece que agora se diz old school), ancorada no funk-rock dos Arte & Ofício, mas mais chegada ao universo algo esquizofrénico de um Frank Zappa. Não me saiu nem uma coisa nem outra, ou se calhar saiu-me todas juntas. Onde acertei completamente ao lado foi na língua. Pensei português, saiu inglês. Toma! É para não te pores a querer abrir a encomenda antes da chegada do carteiro.

Surge, de Sérgio Castro (no caso, Ser Castro) é notoriamente um disco solitário e introspetivo na sua conceção, mas coletivo e virado para fora no que respeita à concretização, tanto em termos de produção, de execução e até de expressão gráfica e artística (quem mais daria liberdade aos amigos para ilustrar as canções com trabalhos originais e lhes daria o destaque de um livro de exemplar qualidade gráfica em formato de disco vinil?). De facto, o livro é a primeira grande surpresa deste trabalho, diria, multidisciplinar. Cada canção tem direito a uma ilustração original, um texto explicativo em duas línguas e uma ficha técnica impressos com uma qualidade invulgar. O CD aparece na última folha, num singelo envelope plástico, como uma adenda à obra. Pegamos nele, pomo-lo a tocar (ainda têm leitores de CD? eu tenho) e rapidamente somos lembrados do que afinal se trata aqui: música! E da boa!

Em Surge, Ser Castro parece ter percebido que, com tantos anos de música em projetos coletivos e alheios, se tinha esquecido de revelar mais um pouco de si. E o que faz, neste primeiro disco a solo (sim, penso que mais se seguem), é uma rápida retrospetiva da “parte de trás”, digamos assim, dos seus 50 anos de música. O autor vai a cada uma das suas “gavetas” de vida e revela um pouco de cada uma, sempre com a ajuda dos amigos que a cada uma pertencem (ou lamentando a sua falta, mas nunca os esquecendo). O resultado é um álbum necessariamente heterogéneo em termos estilísticos, mas de grande qualidade, primorosamente tocado e cuidadosamente produzido. Todas as canções são muito diferentes umas das outras, sim, mas nunca há a sensação de se perder o fio à meada, mesmo não seguindo o alinhamento uma linha temporal, ou se calhar mesmo por não a seguir.

Surge poderia ser um álbum biográfico, mas acaba por se tornar um disco sobre momentos, amizade, saudade, agradecimento e reconhecimento. Mais do que tentar fechar capítulos, parece mais um assumir do lugar das coisas para seguir em frente. Assumem-se perdas, lembra-se quem já não está e promove-se o encontro com os amigos que se foi fazendo pela vida fora, como queremos fazer todos a certa altura das nossas vidas. No caso, nem todos os que estavam previstos conseguiram chegar a participar, o que deixa espaço em aberto para continuar a função em obras futuras. Se os discos a solo do Sérgio Castro se alimentam de amizades, pois que venham mais amigos, que nós cá os saberemos receber.

No fim, afinal o que podemos ouvir em Surge? Como se consegue enfiar cinco décadas num só álbum e de que constam esses 50 anos em termos estritamente musicais? Pois, é difícil, impossível até, inserir este disco num único género (é sempre, com o Sérgio Castro) mas, no meu caso, consigo ouvir aqui um conjunto de influências que não é certamente de lamentar, a saber: The Beatles, Moody Blues, Go Graal Blues Band (a original), Bowie, Scott Walker, Bob Seger, JJ Cale, Peter Green, Allman Brothers, Billy Joel, Zappa, Queen… e sim, Arte & Ofício e Sérgio Castro. Trabalhadores? Nem por isso, mas para isso temos aí os respetivos discos, certo?

Grandes momentos a assinalar: A voz de Daniela Costa no refrão de The Dark Hour; o solo de guitarra acústica e os coros em Slow Down; o diálogo das guitarras e o baixo “refilão” no final de Douro Blues; o piano e a guitarra acústica (que faz uma “caminha sarcástica”) em My Delightful Friend; o solo de guitarra acústica em Hard Blow; Fernando Nascimento em The Same Old Song. E mais uns quantos, mas a prosa já vai longa e já escrevi para aí o triplo do que planeei, que nisto dos blogues, a coisa tem que se ler rápido.

E é verdade. Também eu deixei passar uns abraços pelo caminho. Todos deixamos, penso eu!

Obrigado, Sérgio.

Ser Castro (página do facebook)

Site (sercastro.com/)

Tó Trips e Leyla McCalla no Teatro da Trindade, 15/10/2019

Palco: Tó Trips em primeiro plano, Leyla McCalla ao fundo

Tenho publicado pouco por aqui, eu sei. A verdade é que não tenho tido assim tanta disponibilidade para ir a concertos ou comprar discos e não escondo que por vezes me desmotivo, na convicção que já ninguém vem aqui ler nada.

Mas de vez em quando tenho que cá vir deixar qualquer coisa, quanto mais não seja para minha própria memória futura, que esta capacidade de armazenamento não vai durar para sempre.

Ontem fui ver o concerto da Leyla McCalla, uma americana de ascendência haitiana que fez o percurso inverso que a levou de volta da escola de música que frequentou nos Estados Unidos para as suas raízes crioulas haitianas e caribenhas, com passagem por New Orleans e Carolina do Norte, como membro dos Carolina Chocolate Drops, onde trabalhou com Rhiannon Giddens, o que a levou a ser parte do coletivo que gravou o disco Songs Of Our Native Daughters, de que falei na publicação anterior.

Tó Trips encarregou-se, a solo, da primeira parte, com a competencia e a discrição habituais. Não sendo Tó Trips um dos grandes guitarristas portugueses, a verdade é que aquilo que faz, faz bem. Embora, em termos de trabalho de guitarra, o que faz a solo não seja muito diferente do que faz com os Dead Combo, o ambiente das composições a solo tem algumas diferenças do trabalho com Pedro Gonçalves, não só por estar sozinho, mas também pelo cariz mais cru e rude que imprime à execução. É sempre um prazer ouvir Tó Trips.

Cds, bilhete e livrete do Ciclo Mundos 2019

Quanto a Leyla McCalla, devo admitir que fui para o concerto já conquistado. Se por um lado isso dá maior tolerância a alguns defeitos menores, também é verdade que pode transformar a experiência numa grande desilusão. Mas não foi o que aconteceu. Se é verdade que a banda poderia ser um pouco mais cúmplice com a artista, também o é que esse foi o único defeito menor. Tudo o resto foi boa música, simplicidade, dedicação e firmeza de caráter por trás de uma encantadora timidez. Leyla compõe, canta, toca e faz passar a sua mensagem com a simplicidade dos grandes artistas, aqueles que guardamos para memória futura.

E foi por isso que, apesar de sair do orçamento projetado (mas que diabo, o bilhete custou 8€), tive que trazer para casa os dois discos à venda, ao mesmo tempo que deixava à artista o testemunho do meu reconhecimento e gratidão pela noite de excelente música que tinha acabado de passar.

Leyla McCalla:

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Songs Of Our Native Daughters

Um dos melhores álbuns que ouvi nos últimos tempos.

Rhiannon Giddens, Amythyst Kiah, Leyla McCalla, e Allison Russell são todas grandes artistas em nome próprio. Neste projeto juntam forças para dar vida a canções de luta, resistência e esperança protagonizadas por mulheres, inspiradas em histórias dos séculos XVII, XVIII e XIX. Histórias de escravatura, racismo e misoginia vistas da perspectiva da mulher negra.

De um ponto de vista estritamente musical, o álbum é daqueles que só se consegue largar quando acaba, muitas vezes apenas para o pôr de novo no início. 

Aqui só há boa música, boas cantoras, boas instrumentistas, uma produção límpida, apenas com o que precisa de lá estar.

Uma fantástica edição com o selo da Smithsonian Folkways.

Ouvir no Spotify

Grande Festa!

A Lena d'Água está de volta!

Eis o primeiro single:

"Grande Festa"

Letra e Música - Pedro da Silva Martins

Guitarra Elétrica - Francisca Cortesão 

Guitarra Elétrica - António Vasconcelos Dias: 

Rhodes, Clavinet, Microkorg, Juno106, guitarra acústica, coros - Benjamim

Baixo - Mariana Ricardo

Bateria, percussão - Sérgio Nascimento

Arranjo - Francisca Cortesão, João Correia, António Vasconcelos Dias, Benjamim, Mariana Ricardo e Sérgio Nascimento

Produzido por - Francisca Cortesão, Benjamim, Mariana Ricardo e Sérgio Nascimento

Gravado em Dezembro de 2018 nos Estúdios Valentim de Carvalho por Nelson Carvalho, assistido por Tiago Correia, João Pedreira e Nuno Simões

Edição adicional por João Mendes

Misturado por Eduardo Vinhas no Golden Pony em Fevereiro de 2019

Masterizado por Mário Barreiros no MB Estúdio

 Produção executiva de Pedro da Silva Martins e Sérgio Nascimento.

Dina (1956-2019)

Gouveia Art Rock 2019

O programa a seguir divulgado não é ainda o definitivo, podendo ser sujeito a algum acerto (informação no site do festival).

Sexta, 3 de maio de 2019, Câmara Municipal de Gouveia

22:00-22:15 cerimónia de abertura

22:15-23:30 Luca Stricagnoli [Itália] + Meg Pfeiffer [Alemanha]

Sábado, 4 de maio de 2019, Teatro-Cine de Gouveia

15:00-16:15 The Loomings [França]

16:45-17:45 Luca Stricagnoli [Itália] + Meg Pfeiffer [Alemanha]

18:30-19:45 The Advent of March [Bélgica]

22:00-22:45 Isildurs Bane [Suécia] + Karin Nakagawa [Japão]

22:45-23:30 Peter Hammill [Inglaterra]

23:30-23:45 intervalo

23:45-00:30 Peter Hammill [Inglaterra] + Isildurs Bane [Suécia]

Domingo, 5 de maio de 2019

Teatro-Cine de Gouveia

15:00-16:00 Courtney Swain [Estados Unidos da América]

16:30-17:45 Wobbler [Noruega]

Igreja de S. Pedro de Gouveia

18:30-19:00 Karin Nakagawa [Japão]

19:00-19:45 Filipe Quaresma [Portugal]

Teatro-Cine de Gouveia

21:15-22:45 Salut Salon [Alemanha]

Atividades paralelas

Os diversos eventos paralelos do festival são de acesso gratuito, não sendo necessária a aquisição de bilhete.

Sábado, 4 e domingo, 5 de maio de 2019

Galeria do Teatro-Cine de Gouveia

14:30-24:00 Feira do disco, cartaz, memorabilia

e merchandising.

Domingo, 5 de maio de 2019

Biblioteca Vergílio Ferreira

10:30-11:30 Debate sobre tema a anunciar introduzido e moderado por Thomas Olsson (Universidade de Lund, Suécia), com a partipação de músicos e críticos presentes no festival.

Portalegre Jazz Fest 2019

A padeira e os Gaiteiros!

Os Gaiteiros de Lisboa têm álbum novo a sair! Finalmente!

A formação do grupo mudou (ver abaixo), mas a qualidade, pelo menos a julgar pela amostra junta, mantém-se. Esperemos a edição do álbum completo.

Fazia pão
Broa de milho e bolos
Não sabia marcar golos
Não foi para o Panteão (pim)

"Brites de Almeida"

Música do novo disco "Bestiário" (Uguru, 2019)

Música e letra: Carlos Guerreiro

Gaiteiros de Lisboa de Lisboa são:
Carlos Guerreiro
Miguel Quitério
Miguel Veríssimo
Paulo Tato Marinho
Paulo Charneca
Sebastião Antunes

Vídeo realizado por Miguel Veríssimo
Com Carla Vasconcelos

Maquilhagem por Rita de Castro
Operação de Câmara por Paulo Martinho

Agradecimentos: Teatro A Comuna

© Gaiteiros de Lisboa 2019

PLAY - Prémios da Música... Portuguesa?

A Associação PassMúsica, entidade constituída pela AUDIOGEST e pela GDA, será o promotor da primeira edição dos PLAY - Prémios da Música Portuguesa. O prémios serão atribuídos em cerimónia realizada no próximo dia 9 de abril mas, a menos de um mês de distância, ainda não se sabe quem são os nomeados e, nas páginas dos responsáveis pelos prémios, não se vê qualquer esclarecimento sobre a maneira como se processam as nomeações e a maneira como são votadas.

Vale-nos o site Arte Sonora, onde podemos ler:

Entre 23 de Março e 8 de Abril, serão transmitidos 17 programas diários na RTP1 e online com a divulgação dos nomeados por categoria e diversos conteúdos relacionados com os PLAY – Prémios da Música Portuguesa.

CATEGORIAS

Melhor Grupo (Votado pelo Júri)

Melhor Artista Solo (Votado pelo Júri)

Vodafone Melhor Canção (Votado pelo Público)

Melhor Álbum (Votado pelo Júri)

Melhor Videoclipe (Votado pelo Júri)

Melhor Álbum Fado (Votado pelo Júri)

Melhor Artista Internacional (Votado pelo Júri)

Melhor Canção Internacional (Votado pelo Júri)

Melhor Artista Lusófono (Votado pelo Júri)

Artista Revelação (Votado pelo Júri)

Prémio da Crítica (não tem nomeados, votado por um painel de 10 críticos)

Prémio Carreira (não tem nomeados, votado pelas direções da Audiogest, GDA e PassMúsica )

Critérios de votação e funcionamento

Estão definidos critérios volumétricos para cada categoria que permitem determinar o universo de candidatos

Numa primeira fase, a Associação PassMúsica apura listas de elegíveis para cada categoria, obedecendo a critérios objetivos assentes no volume de streaming, vendas físicas, full track download e visualizações;

Numa segunda fase, a Associação PassMúsica fornecerá as listas de elegíveis ao Comité de Nomeação (9 pessoas), que de uma forma colegial e qualitativa escolherá três nomeados para cada uma das categorias.

O primeiro classificado das listas para cada categoria torna-se automaticamente nomeado.

Ora, assim à primeira vista percebemos que os critérios utilizados para as nomeações são, basicamente, as vendas e as visualizações e audições online. Considerando que não há prémios para os vários tipos de música (tirando o fado), facilmente constatamos que grande parte dos melhores músicos do país fica, à partida, excluido por falta de vendas e visibilidade. O critério principal é a quantidade. Que se lixe a qualidade.

No fim do processo tenta-se "endireitar" um pouco a coisa com a atribuição do prémio da crítica e do prémio carreira, da responsabilidade de críticos e da própria associação responsável pelos prémios.

Enfim, são os prémios da "indústria" e eu não esperava que a realidade fosse muito diferente.

Do que eu não estava à espera era do nome dos prémios. Que diabo, se são os prémios da música portuguesa e se, nas palavras do próprio texto de apresentação dos prémios no facebook, a música "É uma das principais marcas da identidade cultural de um povo" por que raio de carga de água é que os prémios não têm um nome em português? Quem me conhece sabe que não nutro nenhum sentimento patriótico ou nacionalista no que respeita a este país (podia ser este ou outro qualquer) mas a língua é a principal marca da nossa identidade como povo e o que nos diferencia do resto do mundo. E é das mais bonitas, caramba!

Conan Osiris: Nem original, nem desafiador de mentalidades, nem sequer bom. E ainda por cima, previsível.

Conan Osíris foi o vencedor do Festival RTP da Canção 2019.

Navegando pelo meio de ódios e polémicas que incluíram todo um universo de razões e questões mal resolvidas na opinião pública do país, das quais nenhuma tinha a ver com boa ou má música, Conan Osiris acabou por vencer por isso mesmo: por ser polémico, por mobilizar algumas faixas da população (algumas delas as que mais se interessam pelo Festival da Eurovisão), por sofrer o ódio das redes sociais e (trunfo fundamantal na Eurovisão, na cabeça de muitos), por ter um visual "diferente".

Algumas pessoas continuam a pensar que o Festival RTP da Canção é um concurso para escolher a melhor música do país. Não é. Trata-se de escolher a música com mais probabilidades de ficar bem classificada na Eurovisão e aí, todos o sabemos, a qualidade musical não tem grande importância.

Entre as razões esgrimidas para justificar a escolha de Conan Osiris, estavam a originalidade, a inovação do seu estilo de música e a sua coragem de desafiar preconceitos. Muita gente o comparou a António Variações, a Carlos Paião ou Paulo Bragança. Muita gente exaltou as qualidades de inovação musical do estilo, mas ninguém, que eu ouvisse ou lesse, disse que o rapaz canta bem. Ora então, vamos lá dissecar isto:

Originalidade: Parece que esta espécie de "fado orientalizante" é uma invenção de Conan Osiris. Será? Não, não é. Em 1987 saiu em Portugal um maxi-single em vinil, cantado por Anamar e chamado "Amar por Amar". Nesse disco participavam António Emiliano, Nuno Rebelo, Emanuel Ramalho e Pedro Caldeira Cabral. Na altura falou-se bastante deste conceito em que se misturava o fado com um ambiente orientalizante, mas a carreira de Anamar não foi muito mais longe e a coisa ficou-se por aí.

Ao mesmo tempo, o próprio Nuno Rebelo, integrado no grupo Mler Ife Dada, completava o álbum "Coisas que fascinam" em que, de um outro modo, visitava os mesmos sons do Norte de África, cuja "descoberta" parece ser hoje, mais de 30 anos depois, atribuída a Conan Osíris.

Salientemos ainda o facto de, há 30 anos, tudo isto ser feito em estúdio, com instrumentos musicais tocados por bons músicos e não à base de samples sacados da internet e tratados num modulador de efeitos para criar uma "cama sonora" por cima da qual se pode recitar uma letra mal cantada, mas com um "gingar" afadistado. Há aqui uma diferença. E não é ligeira.

Desafiador de mentalidades: A comparação a António Variações tem, julgo eu, uma base fundamentalmente visual. Mas na verdade Osiris não acrescenta muito, ou mesmo nada, ao que Variações fez nesta área. A grande diferença é que António Variações tinha, de facto, coisas para dizer e uma maneira criativa de o fazer. Osiris, por enquanto, não disse grande coisa. Em termos musicais, nem um nem o outro são grande coisa, na minha opinião. Poderemos discutir esse aspecto do Variações, mas não no âmbito deste texto. Quanto ao Paulo Bragança, consigo perceber as referências longínquas. O Carlos Paião... não sei onde é que foram buscar a ideia, de tão absurda que é.

Concluíndo: musicalmente, Conan Osiris não é, por enquanto grande coisa, tal como António Varições não era (podem comprová-lo no vídeo abaixo), mas pode vir a ser. É um tipo com alguma visão e, bem ajudado, como foi Variações, pode vir a fazer boa música.

Sim, sei que é muito texto para um assunto tão pouco importante. Mas prefiro dar a minha opinião aqui do que ser enxovalhado e ofendido aí pelas redes sociais, pelo delito de ter uma opinião diferente da maioria.

COLÓQUIO no Museu Nacional da Música, 28 de Fevereiro e 1 de Março.

COLÓQUIO INTERNACIONAL MÚSICA & MUSEU:
SALVAGUARDA E PESQUISA DO PATRIMÓNIO MUSICAL E SONORO

28 de fevereiro e 01 de março
Museu Nacional da Música – Lisboa

PROGRAMA

1º DIA - 28 DE FEVEREIRO

Receção aos participantes e convidados
14:00 – 14:20
Abertura

14:30 - 14:45
Dr.ª Graça Mendes Pinto Ludovice
Diretora do Museu Nacional da Música

1ª SESSÃO – Conferências: Património Musical Ibero-americano

14:45 - 16:15
El patrimonio musical en las instituciones españolas
Dr.ª Elena Vasquez Garcia (Instrumenta – Biblioteca Nacional de Espanha)

O Museu da Música de Mariana e o patrimônio musical luso-brasileiro
Dr. André Guerra Cotta (Universidade Federal Fluminense; CESEM)

Do papel ao som: disponibilização de fontes musicais históricas e o seu contributo para a divulgação e fruição do património musical
Dr.ª Silvia Sequeira (Biblioteca Nacional de Portugal)

INTERVALO - coffee break
16:15 - 16:50

2ª SESSÃO – Conferências: História, Música, Sons e Exposições

16:50 - 18:20
“Altissonancia Restaurada”: um projeto de musealização do som
Dr. Rodrigo Teodoro de Paula (CESEM; Universidade Nova de Lisboa)

“Há Música na Vista Alegre”. Construção participada de uma exposição temporária no Museu da Vista Alegre: Relações entre Museu, Investigação e Comunidade
Dr. Pedro Rocha (Museu Vista Alegre; INET-MD, Universidade Nova de Lisboa)

Os sons e os silêncios nas Minas do Ouro
Dr.ª Júnia Ferreira Furtado (Universidade Federal de Minas Gerais)

INTERVALO - coffee break
18:20 - 18:40

3ª SESSÃO – Mesa Redonda: “O marfim nas paisagens sonoras do Atlântico africano: perspetivas de investigação”

18:40 - 19:30
Dr. José da Silva Horta (Centro de História, Universidade de Lisboa)
Dr. Carlos Almeida (Centro de História, Universidade de Lisboa)
Dr. René Lommez Gomes (RARIORUM, Universidade Federal de Minas Gerais)

Abertura da Exposição MARFIM e MÚSICA
19:30
__________________________

2º DIA - 01 DE MARÇO
Receção dos participantes e convidados

10:00 – 10:15
4ª SESSÃO – Conferências: Organologia e restauro de instrumentos musicais nos museus

10:15 – 11:45
Instrumentos Musicais e Paisagens Sonoras na Colecção de Leques da Casa Museu dos Patudos
Dr.ª Luzia Rocha (Núcleo de Iconografia Musical; Universidade Nova de Lisboa)
Dr. Nuno Prates (Casa dos Patudos; Museu de Alpiarça)

O Projeto “Sanfona”: terminologia dos instrumentos musicais
Dr. David Cranmer (CESEM – Universidade Nova de Lisboa)

Considerações sobre o restauro da Tiorba “Buchenberg” (1608)
Sr. Orlando Trindade (Lutheria - Museu Nacional da Música)

INTERVALO

12:20 – 14:00
5ª SESSÃO – Conferências: Colecções e Museus de Música

14:00 – 15:30
Notas sobre o património musical do Museu Nacional de Etnologia
Dr. Paulo Costa (Museu de Etnologia; Museu de Arte Popular)

Museu da Música Mecânica - Práticas multissensoriais em museu de colecionador
Dr. Luis Cangueiro (Museu da Música Mecânica)

Com expor a música?
Dr.ª Conceição Correia (Museu da Música Portuguesa; Casa Verdades de Faria)

INTERVALO - coffee break

15:30 – 16:00
6ª SESSÃO – Processos museológicos e a salvaguarda do Património Musical

16:00 – 17:30
Um Sujeito Museológico chamado Fado: Salvaguarda, Fruição, Desafios
Dra. Sara Pereira (Museu do Fado)

Instrumentos Musicais Chineses na Coleção do Museu do Centro Científico e Cultural de Macau, em Lisboa
Dr. Enio de Souza (Museu do Centro Científico e Cultural de Macau; INET-MD, Universidade Nova de Lisboa)

A Museologia e o Património Musical Brasileiro: diálogos possíveis
Dr. René Lommez Gomes (RARIORUM, Universidade Federal de Minas Gerais)

Encerramento
17:30
Dr. José Alberto Ribeiro
Presidente do ICOM Portugal e Diretor do Palácio Nacional da Ajuda
Dr.ª Graça Mendes Pinto Ludovice
Diretora do Museu Nacional da Música

Francisco Rua - O Pardal

Mais um excelente guitarrista com um álbum novo.

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Bandcamp

Novo álbum: Dessassossego

Bluegrass do bom, no feminino!

Pré-audição do próximo EP do grupo americano Della Mae, "The Butcher Shoppe EP".

Depois da saída da guitarrista Courtney Harman, a banda passou a ser formada por Celia Woodsmith (voz e guitarra), Kimber Ludiker (violino), Jenni Lyn Gardner (bandolim) e Zoe Guigueno (contrabaixo).

As colaborações neste disco incluem Avril Smith e Molly Tuttle nas guitarras e Alison Brown em banjo. 

Competência no feminino. Sem quotas!

First Listen: Della Mae, 'The Butcher Shoppe'

Petição contra a deslocação do Museu Nacional de Música para o Palácio de Mafra

Clicar na foto para assinar a petição

Não seria este o texto que empregaria numa petição. Também não a endereçaria ao primeiro ministro e de certeza não em termos tão cerimoniosos.

Acredito que o lugar do Museu Nacional da Música é em Lisboa, num edifício amplo, com espaço para o desenvolvimento que o estudo da Música Portuguesa (com dois géneros classificados como Património Imaterial da Humanidade, com vários instrumentos próprios, uns limitados ao território nacional, outros com conhecidos efeitos de expansão mundial) merece. Acredito que a valiosa coleção instrumental e todo o acervo documental e iconográfico necessitam de um espaço que dê as garantias de conservação e acondicionamento que o Palácio de Mafra não oferece. Que o Museu Nacional da Música deverá ser um espaço vivo de aprendizagem, de conservação e restauro de instrumentos, de fruição de todos os géneros de música e até de divulgação e comercialização de instrumentos e música nos mais variados suportes, da mais antiga à mais recente. O Museu Nacional da Música precisa de mais espaço, mais recursos humanos, maior desafogo financeiro. Mafra não oferece, à partida, estas condições.

Em todo o caso, esta é a petição que temos, de momento. É esta que temos de assinar, para já.

FESTIVAL DE JAZZ DE LISBOA. Teatro São Luiz, de 27 a 31 de Março de 2019

O Teatro São Luiz, em coprodução com o Hot Clube de Portugal, organiza o Festival de Jazz de Lisboa, um programa de concertos com músicos portugueses e estrangeiros, que procura estabelecer pontes com outros festivais de jazz do mundo e que dá especial atenção à formação de jovens músicos.

de 27 a 31 de março
9 concertos no São Luiz
5 noites de jam sessions no Hot Clube de Portugal

PROGRAMA:

27 mar, quarta, 21h, Sala Luis Miguel Cintra

ORQUESTRA DE JAZZ DO HOT CLUBE DE PORTUGAL convida JOHN HOLLENBECK (POR/EUA)
Luís Cunha – Direção, trompete, fliscórnio; Rita Maria – voz; Lars Arens, Xavier Ribeiro, André Conde, Rui Bandeira, – trombones; Micael Pereira, Gonçalo Marques, Tomás Pimentel, João Almeida – trompetes; Daniel Salomé, Tomás Marques, César Cardoso, Mateja Dolsak, Paulo Gaspar – saxofones; Jeffery Davis – vibrafone; Óscar Graça – piano, teclados; Demian Cabaud – contrabaixo; Pedro Felgar – bateria; convidado : John Hollenbeck – composição, arranjos, Direção, bateria


28 mar, quinta, 21h e 22h30, Sala Luis Miguel Cintra

SEXTETO DE BERNARDO MOREIRA (PT), 21h
“Entre Paredes” a música de Carlos Paredes.
João Moreira – trompete; Tomás Marques – saxofone alto; Ricardo Dias – piano; Mário Delgado – guitarra; Bernardo Moreira – contrabaixo; Joel Silva – bateria

JOÃO BARRADAS “PORTRAIT” com MARK TURNER (PT/EUA/FR/IT/ES), 22h30
João Barradas – acordeão; acordeão synth.; Simon Moullier – vibrafone; Luca Alemanno – contrabaixo; Naíma Acuña – bateria; Mark Turner – saxofone tenor


29 mar, sexta, 21h e 22h30, Sala Luis Miguel Cintra

FILIPE RAPOSO – ØCRE (PT) – 21h
concerto de lançamento do disco ØCRE
Filipe Raposo – piano

CORETO – 22h30
apresenta Analog
João Pedro Brandão – saxofone alto, flauta; José Pedro Coelho – saxofone tenor; Hugo Ciríaco – saxofone tenor; Rui Teixeira – saxofone barítono; Ricardo Formoso – trompete; Susana Santos Silva – trompete; Andreia Santos – trombone; Hugo Caldeira – trombone; AP – guitarra; Hugo Raro – piano; José Carlos Barbosa – contrabaixo; José Marrucho – bateria


30 mar, sábado, 21h e 22h30, Sala Luis Miguel Cintra

JEFF WILLIAMS “Lifelike” (EUA/RU/PT) – 21h
John O’Gallagher – saxofone alto; Josh Arcoleo – saxofone tenor; Gonçalo Marques – trompete; Sam Lasserson – contrabaixo; Jeff Williams – bateria

JOÃO LENCASTRE’S COMMUNION (PT/ES) – 22h30
Ricardo Toscano – saxofone alto; Albert Cirera – saxofone tenor e soprano; João Paulo Esteves da Silva – piano; André Fernandes – guitarra; Pedro Branco – guitarra; Nelson Cascais – contrabaixo; João Hasselberg – baixo eléctrico, electrónicas; João Lencastre – bateria, electrónicas, synths e composição


Sala Bernardo Sassetti

BIG BAND JÚNIOR com INÊS LAGINHA (PT) – 16h
O jazz também é para ti
Direção Musical: Claus Nymark; Comentários: Inês Laginha; Direção Artística: Alexandra Ávila Trindade e João Godinho; Miguel Morais, Frederico Araújo – clarinete; Inês Miranda – voz, oboé; Clara Sprung, Manuel Magalhães, Sofia Valentim, Ricardo Neto, Álvaro Pinto – saxofones; Patrícia Ferreira, André Silvestre, Henrique Pinto, Rafael Ferreira – trompete; Pedro Moreira – trombone; Alice Serra – acordeão; Zé Cavaco, Inês Ferreira – piano; Duarte Carvalho – guitarra; Vicente Magalhães – baixo; Tomás Almeida – bateria


31 mar, domingo, 16h, Sala Luis Miguel Cintra
entrada livre sujeita à lotação da sala

WORKSHOP JAZZ BAND 
Direção: GREG COHEN (PT/EUA ) – 16h

Este concerto final, resulta do trabalho que Greg Cohen desenvolveu com uma série de jovens músicos de escolas locais, durante a semana em que o Festival decorreu. Com uma ou mais bandas, resultantes do workshop, este concerto de Domingo à tarde – com entrada livre – encerrará o Festival de Jazz de Lisboa 2019.

MONDAY - Steamboat

A Catarina Falcão leva já uns anos de estrada desde o início da caminhada das Golden Slumbers.
E isso nota-se em Monday!

One é o primeiro álbum.

Em baixo fica uma versão de Steamboat de Adrianne Lenker.

Taleguinho - Mira Miguel

Miro pois...

Luis Peixoto - Habemus Plectrum

Produção nacional de qualidade.

Novo disco "Assimétrico"
À venda em http://www.luispeixoto.com/

It was fifty years ago today...

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Faz hoje 50 anos. Precisamente no dia 1 de Junho de 1967 foi editado o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles (conhecidos em sua casa como The Beatles). É considerado pela revista Rolling Stone como the most important rock & roll album ever made. Para além deste, os Beatles têm, na referida lista, mais três álbuns nos dez primeiros lugares:  Revolver (1966 - 3º), Rubber Soul (1965 - 5º) e The Beatles (Álbum branco - 1968 - 10º).

Não sei se é o melhor álbum de sempre (não os ouvi todos como devem calcular), mas não me custa aceitar que seja um dos mais importantes na história desta coisa a que chamam "Pop-rock" e que engloba coisas tão diferentes e difíceis de comparar entre si. Marca sem dúvida uma mudança na maneira de gravar, produzir e compor música, no que respeita a este tipo de música, embora já antes houvesse vários sinais de que essa mudança estava a acontecer, nomeadamente em Revolver, dos mesmos Beatles ou em Pet Sounds, dos Beach Boys (ambos de 1966), para nomear apenas os mais falados.

Ora, não sendo eu, por natureza, de grandes comemorações, em vez de deitar aqui uns foguetes ou fazer uma qualquer pirueta espectacular para vos deixar de boca aberta de espanto, resolvi assinalar a data de maneira simples e, espero eu, útil, deixando-vos ali na página das cifras os acordes de "With A Little Help From My Friends", segunda canção do lado A de "Sgt. Pepper's". Está no tom original, para poderem acompanhar em tempo real o desempenho vocal de Ringo Starr, numa das poucas vezes em que teve licença para cantar, durante o tempo de duração da banda.

Os links estão em cima, mas ficam também aqui:

Cifras
"With A Little Help From My Friends"

Não sei quanto mais tempo me sentirei em modo de comemoração, mas pode ser que apareça por ali mais uma ou outra música dos "Quatro de Liverpool". Aceitam-se sugestões, assim eu tenha "estofo" para a coisa. Divirtam-se!